L. L. Parlando invece di “Indietro è un posto che non esiste” (2022), la protagonista è una giovane che fa cinema. Non solo in questo corto ma più in generale: ti capita mai di mettere parti autobiografiche?
C. D. A. Sì, fino ad oggi sono sempre partita da una mia esperienza personale, anche nello sviluppo della mia opera prima. Penso sempre prima a qualcosa che ho vissuto io e poi lo riadatto a una storia attraverso un personaggio o una tematica. Però sì, diciamo che spesso mi viene da partire da qualcosa che conosco io per poi declinarlo e inserirlo in un altro modo perché penso che quando racconti delle cose che conosci bene riesci di più ad arrivare al cuore di quello che vuoi raccontare.
L. L. Partendo da due differenti classi sociali lo stessa gesto ha un peso diverso. Può essere letto come una critica sociale e istituzionale?
C. D. A. Sì, perché nonostante le due protagoniste stessero vivendo la stessa esperienza, dando un peso diverso alla cosa, e avessero una consapevolezza differente, vengono trattate anche in maniera differente. Essendo un’esperienza vissuta in prima persona mi sono resa conto che lo status è ancora un qualcosa che ti definisce e ti identifica. In una situazione del genere le persone sentono molto questa cosa e in base al tuo status qualche volta succede che vivi delle ingiustizie. In quel caso volevo mettere in evidenza la differenza tra le due ragazze, cioè tra le due classi sociali. Mi interessava anche far vedere che nonostante le differenze riuscivano in qualche modo ad incontrarsi alla stessa profondità in un momento di difficoltà e a legarsi, tant’è che alla fine la protagonista “più borghese” si affeziona e vorrebbe continuare ad avere un rapporto con la ragazza che conosce, ma per l’altra la relazione invece inizia e si chiude lì dentro come l’interruzione di gravidanza.
L. L. Collegandomi a “Figlie” (2026) ho pensato che quest’ultimo fosse il rovescio della medaglia di “Indietro è un posto che non esiste”, un cerchio che si chiude. Ha senso?
C. D. A. Non l’ho mai pensato, però può essere. Il tema della maternità mi interessa tantissimo attraverso tutte le sue declinazioni: mi interessa proprio l’idea della maternità, il mistero della maternità, mi interessa sapere che cosa significa essere madre, che cosa significa non essere madre, chi decide di essere madre, chi decide di non esserlo… Sicuramente c’è un collegamento, però è abbastanza involontario perché l’idea di “Figlie” è nata in un percorso dove c’era la supervisione di una sceneggiatrice molto importante che mi ha un po’ guidato partendo da una logline specifica.
L. L. In quest’ultimo corto ho notato più elementi: quello sonoro del pianto che a volte sovrasta la voce e sempre sullo stesso piano è il suono che inquieta in certi momenti e quello visivo sia a livello di inquadrature che a livello di colori rafforzano le emozioni che si provano durante la visione, ho pensato al termine realismo mentale. Mi è sembrato il corto più fine dei tre, più delicato e impattante. Sei d’accordo? Vedi anche tu dei passi avanti?
C. D. A. Sicuramente in questo momento è il corto più maturo che ho realizzato, da un punto di vista della sceneggiatura ma anche della produzione: dalla fotografia, al montaggio, ma anche la musica perché comunque è stata studiata a tavolino. Ci siamo messe con la compositrice e abbiamo inventato una musica dopo aver parlato e aver capito quello che volevamo entrambe, c’è stata una grande connessione tra me e lei. Quindi sono d’accordo con te perché secondo me rispetto agli altri è quello che ha esplorato di più tutti i reparti e tutti i vari momenti di un film.