Ci sono persone che sembrano nate per stare sotto i riflettori. Lorenzo Cherubini, conosciuto da tutti come Jovanotti, è sicuramente una di queste. Energia, sorrisi, viaggi e una voglia inesauribile di scoprire il mondo. Ma cosa si nasconde dietro questo personaggio? È proprio da questa domanda che parte Lorenzo – L’incredibile avventura di Jovanotti, documentario diretto da Dario Zonta e Carlo Zoratti.
Il film non vuole essere soltanto un viaggio nella carriera di uno dei cantautori più importanti della musica italiana. Preferisce andare oltre i palchi, i dischi e le folle oceaniche. Cerca qualcosa di più personale, provando a raccontare l’uomo prima ancora dell’artista. Una scelta interessante, che permette di conoscere un Lorenzo diverso, meno esposto e decisamente più vulnerabile.
Un viaggio tra ricordi e fragilità
Il documentario attraversa sette anni di riprese, ricordi personali e materiali d’archivio. La narrazione alterna momenti del passato e situazioni più recenti, senza seguire sempre un ordine cronologico. Si passa così dagli esordi nelle radio romane al successo televisivo, fino ai grandi concerti e ai viaggi che hanno accompagnato la vita di Jovanotti.
Uno degli aspetti più riusciti riguarda il rapporto con la famiglia. La madre Viola occupa uno spazio importante nel racconto. La sua malinconia ha segnato profondamente l’infanzia di Lorenzo, che da bambino sentiva quasi il dovere di renderla felice. È un particolare che aiuta a comprendere meglio anche il suo carattere e quella continua ricerca della leggerezza che lo accompagna.
C’è poi il padre, una figura severa ma anche capace di mostrare un lato più ironico e sorprendente. E c’è Umberto, il fratello scomparso nel 2007, che rappresenta una delle ferite più profonde della sua vita. Il suo ricordo porta nel film una dimensione dolorosa, lontana dall’immagine spensierata che spesso associamo al cantante.
Anche la zia, una persona con disabilità, lascia un segno importante nella formazione di Lorenzo. Il suo modo di affrontare il mondo gli insegna ad accettare il caos e le diversità. Sono proprio queste figure, insieme ai ricordi d’infanzia, a dare maggiore profondità al racconto.
Accanto a lui troviamo anche Francesca Valiani, sua compagna di vita, e la figlia Teresa. La loro presenza restituisce uno spaccato più quotidiano e familiare, lontano dalla dimensione pubblica dei concerti.
La musica, Rick Rubin e il bisogno di reinventarsi
Naturalmente, la musica rimane una componente fondamentale. Sarebbe impossibile raccontare Jovanotti senza ricordare il suo percorso artistico, iniziato giovanissimo e proseguito attraverso continue trasformazioni.
Il film recupera immagini degli esordi, delle prime apparizioni televisive e degli incontri che hanno contribuito alla sua crescita. Tra questi emerge anche Claudio Cecchetto, figura importante per l’inizio della sua carriera.
Interessante è inoltre la presenza di Rick Rubin, celebre produttore discografico americano. Il suo rapporto con Lorenzo mostra un artista ancora curioso, disposto a mettersi in discussione e a confrontarsi con nuove idee. Nonostante una carriera ricca di successi, Jovanotti non sembra interessato a ripetere formule già sperimentate.
Peccato, però, che proprio questo aspetto non trovi sempre lo spazio che meriterebbe. Il documentario preferisce concentrarsi sulla dimensione personale, lasciando un po’ in disparte il processo creativo e la nascita di alcune delle canzoni più importanti. Una scelta comprensibile, ma che potrebbe lasciare insoddisfatti gli spettatori interessati soprattutto alla sua evoluzione musicale.
La regia trova la sua forza nell’intimità
Dario Zonta e Carlo Zoratti costruiscono un racconto che alterna immagini private, filmati d’archivio e riprese più recenti. La scelta di non seguire una cronologia rigida aiuta a mantenere un andamento spontaneo. I ricordi si intrecciano e si richiamano, proprio come accade nella memoria di ognuno di noi.
Particolarmente preziosi risultano i filmati amatoriali realizzati dal padre di Lorenzo. Queste immagini restituiscono una dimensione autentica e familiare, dando allo spettatore la possibilità di osservare il bambino prima ancora del personaggio pubblico.
La macchina da presa accompagna Jovanotti anche nei momenti più difficili, soprattutto quando il racconto affronta l’incidente in bicicletta avvenuto nella Repubblica Dominicana nel 2023. La lunga riabilitazione e la fatica di tornare alla normalità rappresentano uno dei passaggi più significativi del documentario.
Qui la regia trova probabilmente il suo momento migliore. Non cerca necessariamente il dramma e non trasforma il dolore in uno spettacolo. Lascia parlare Lorenzo, i suoi gesti e le sue immagini, mostrando quanto possa essere complicato ritrovare un equilibrio dopo una caduta, fisica e personale.
Un ritratto sincero, oltre l’immagine pubblica
Lorenzo – L’incredibile avventura di Jovanotti è un documentario che trova la propria identità nella capacità di avvicinarsi alla persona dietro il cantante. Non cerca di costruire un monumento alla sua carriera e non si limita a celebrare i suoi successi.
Il suo merito principale sta proprio nel mostrare le contraddizioni di Lorenzo. Un uomo che trasmette entusiasmo, ma che conosce bene la sofferenza. Un artista abituato a parlare a migliaia di persone, che conserva però ricordi, paure e fragilità molto personali.
Qualche passaggio avrebbe meritato maggiore approfondimento, soprattutto quando si parla di musica e del suo processo creativo. Tuttavia, la scelta di privilegiare il lato umano rende il racconto interessante anche per chi non segue abitualmente la sua discografia.
Alla fine rimane il ritratto di una persona che, nonostante il successo e il passare degli anni, non ha perso la voglia di mettersi in viaggio. Perché forse il segreto di Jovanotti sta proprio qui: non smettere mai di sentirsi in movimento, anche quando la vita costringe a fermarsi.
E dietro il ragazzo fortunato, questa volta, scopriamo soprattutto Lorenzo.